和聲進行與調性

20世紀調性音樂，無和聲進行的標準化規則

和聲進行的傳統方式

1. 終止式：
   V-I (A) →標準的和聲序列典型
   IV-I (P)
   vii6-I
   iv6-V (D)
2. 五度圈循環：
   I-IV-vii- vi -ii-V-I
   i-iv-VII-III- VI-ii-V-I
3. 屬和弦：
   V7/V -V -I （五級V7－五級－一級）
   VI- V6- V （六級－五級六（七級）－五級）
   vii7/vi- vi- vii7/V（六級的七級七－六級－五級的七級七）
   V7/vi- vii7/ii- V7/V（六級五七－二級七級七－五級五七）
4. if: 下屬和弦用上主音三和弦代替（ii變IV）V用viio代替
   得:

多數調性音樂標準的和絃序列是五度循環

5. 例外：
線條性和弦（增六和弦）
擴充句子的和絃（阻礙進行：V-vi）

傳統和聲進行沿革

19世紀末至20世紀初，調性體系衰微
20世紀初仍有出現，例子：（尤其在終止）

德布希《前奏曲》第二集，灌木林(1913)
拉威爾《以海頓命名的小步舞曲》(1909)

20稍後例子：（含民族或民間音樂）

柯普蘭《小夥子比利》
拉賀瑪尼諾夫
梅諾蒂《電話》

1970年以來，傳統調性音樂在被稱為＂新浪漫主義＂的風格中新生。

20世紀通俗音樂，Broadway, 民間音樂, Jazz, Rock最健康最有活力的持續。

和聲新探索－調式音樂(Modal Music)

1. 避免五度根音運動
2. 避免傳統大小調音樂控制聲部進行（有例外）
3. 三和弦用於不尋常的和聲進行前後關係
   例：
   德布西序進：
   bEM- bAM- bGM- Dm（籠統相似序列後接）Em-AM-Fm-CM+9
   其中雙重半音的中音關係（Chromatic Mediant Relationship）：
   AM-Fm-bGM-dm
4. 非建立於和弦根音上之和弦進行－和聲的緊張度
   ex. 欣德米特，六個和弦組帶有六個次級組，共列12組；
   對應相應和聲緊張度水準
5. 非建立於和弦根音上之和弦進行－和弦類型、密度、音區、音級數目序進

非和聲性音樂

線性對位 Linear Counterpoint：強調線條，非和弦，橫向線性作曲方法優勢

建立調中心

傳統調性和聲中建立調中心（1–6，二十世紀中常見）：

1. 主音下行運動的純五度根音進行
2. 結合一個半音、向主音的導音進行
3. 確定主調：三全音結構－七級音、四級音，級進解決到一級音、三級音
4. 旋律強調1,3,5級音，跳進限於1,5之間
5. 曲式上的考慮
6. 不包含傳統V7-I終止式
7. 重複、再現、持續音、固定音型、重音、曲式結構布置、音區等
   →吸引到特殊音級上
8. 旋律是調性關鍵

新調性(Neotonality)

1. 三度疊置與非三度疊置的新調性
   三度疊置(三度建構的和弦)
2. 多調性polytonality:調性曾必須以自然音為基礎作為自己的音階
3. 混合（複合）和弦polychord:兩個或多個聽覺尚可分辨的音響單位結合
4. 雙調性bitonal:兩個調中心的多調音樂
5. 無調性:聽眾感覺不到調中心的音樂，大多以半音階為基礎
6. 泛自然音主義(pandiatonicism):
   僅使用自然音階的音，但並不依附於傳統和聲進行及其不諧和的處理方式－新調性，可能是三和弦或非三度疊置的。
   例如：艾夫斯《第二鋼琴奏鳴曲》－非三度疊置的泛自然音主義；
   C大調音階的音簇(Cluster)、三個變音未破壞基本泛自然音感覺、
   調式不明顯，可能為G調（結尾處最高與最低音級為G）

其他術語:

有限移位調式(Mode of Limited Transposition)
音級細胞（Pitch-class cell）
平行（Planing）
嚴格模進（Real Sequence）

－《20世紀音樂的素材與技法》重點整理